Nuevo Acceso Museo Técnico TMW / Querkraft Architects


El edificio donde actualmente funciona el Museo Técnico de Viena fue remodelado en los años 90 con el fin de ganar espacio para incorporar un nuevo hall de acceso, una pequeña tienda y una cafetería. Para esto, se insertó una caja de acero y cristal, delante del edificio existente desde 1913.


Este nuevo espacio resultó tener varios problemas: mala acústica, sobrecalentamiento en verano y frío en invierno, espacios de descanso poco atractivos y falta de identidad.
Por lo que se convoco un concurso internacional de ideas para darle un nuevo carácter y mejorar las condiciones técnicas de este espacio, en el que Querkraft Architects gano con su propuesta.

En su disposición, generan un bosque artificial que otorga sombras al lugar y permiten tener visión a través del techo de cristal y hacia la fachada histórica.


Con un plan maestro claro y un esquema de circulaciones determinado, junto con la creación de una atmósfera acogedora, los arquitectos lograron mejorar el funcionamiento y la calidad de la construcción. A la vez, relacionan una estructura existente modificada con un elemento de diseño contemporáneo, enfatizando en el evidente contraste entre lo histórico y lo moderno.


Se presenta una solución integral utilizando un único elemento de diseño: arboles – asiento. Consisten en elementos de plástico multifuncionales, para sentarse o descansar, que encierran cada una de las columnas de acero existentes y absorben la acústica del lugar. Además, estos elementos se iluminan desde su interior y cambian de color según la ocasión.
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Museo de la Prehistoria / X-TU Architects


Las imágenes de este proyecto pueden parecer renders, pero son fotos reales del nuevo Museo de la Prehistoria de Jeongok, en Corea del Sur. Diseñado por la oficina X-TU Architects, el museo tiene un diseño futurista revestido de cromo, que contrasta totalmente con las exposiciones de la prehistoria en su interior.

Intencionalmente, su apariencia es la de una especie de cápsula del tiempo para explorar la vida del hombre primitivo. Su forma es como la una serpiente posada sobre la topografía natural del terreno y como ellas, incorpora un sistema de pieles para mantener una temperatura constante en el interior y lograr la eficiencia energética.


El nuevo museo se emplaza sobre un terreno arqueológico, donde se encontró la primera lanza hecha a mano de la era del Paleolítico en Asia Central.

A pesar de su aspecto futurista, los franceses de X-TU intentaron generar una relación cercana entre el edificio y la tierra, arrastrándose sobre ella y generando unas “zanjas” caminables, con rocas a la vista y al alcance de la mano de los visitantes.

El edificio tubular de acero inoxidable tiene en su revestimiento un patrón de perforaciones circulares que imitan la textura de la piel de las serpientes, dejando pasar la luz natural al interior. En la noche, las luces encendidas salen al exterior a través de estos mismos agujeros. Estas perforaciones, junto a grandes ventanales, permiten el ingreso de una gran cantidad de luz natural, pero todas estas aperturas pueden ser controladas de acuerdo a las necesidades de cada exposición.

El interior es igualmente futurista en sus formas, colores y texturas, con el fin de hacer destacar las exposiciones.

El edificio se prepara para abrir sus puertas el próximo 25 de abril de 2011.

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Exposición "Architectural Maquette" en Madrid

Cuándo: Del 7 de abril al 21 de mayo de 2011 todo el día.
Dónde: Galería Michel Soskine de Madrid / Calle de Padilla, 36, 28006 Madrid, España

La galería Michel Soskine de Madrid presenta una selección de 10 maquetas contemporáneas de arquitectos españoles. Tanto por su fuerte expresión plástica como por su capacidad de síntesis y análisis del proyecto, estas maquetas expresan el vínculo vivo entre Arte y Arquitectura.

Los arquitectos participantes comparten gran proyección internacional y una fuerte faceta plástica en complemento a la práctica arquitectónica:AMID · cero9. Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda, Andrés Jaque Arquitectos, Blanca Lleó Enric Miralles y Benedetta Tagliabue · EMBT, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Nieto Sobejano Arquitectos, y Picado de Blas Arquitectos

Las 10 maquetas de esta exposición reflejan una riqueza de formas, materiales y colores dignas de no perderse.
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EL ARTE BARROCO: URBANISMO Y ARQUITECTURA


Algunos esquemas para sintetizar las características generales del urbanismo y la arquitectura barroca, así como las principales obras de los dos grandes arquitectos barrocos italianos del s. XVII, Bernini y Borromini.



LA ARQUITECTURA BARROCA: CARACTERÍSTICAS GENERALES.

Las nuevas formas arquitectónicas no surgen de la nada, sino que son consecuencia natural de la evolución estilística señalada ya por el Manierismo. De nuevo será Italia el foco creador, y el Papado, y el ideario contrarreformista, los que impulsen la nueva estética arquitectónica, que basará su fuerza expresiva en la monumentalidad, la complicación y el dinamismo de las construcciones.
El punto de partida, como en el resto de las artes, serán la ruptura del equilibrio clásico que se manifestará a través de:

· Los materiales
· Los elementos constructivos
· Los recursos decorativos
· Las tipologías arquitectónicas

LOS MATERIALES


El más utilizado será la piedra sillar.
· En determinados edificios, y en especial en los interiores, se empleará el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida por la teatralidad barroca. En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo (columnas, etc.). Es frecuente, por otra parte, la utilización de diferentes materiales (y diferentes texturas, por tanto) en una misma obra.

LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS·

El léxico formal sigue siendo clásico, pero su utilización se realiza desde planteamientos muy distintos, por lo que el lenguaje resultante será completamente diferente.
· Se emplean los órdenes de columnas y sus entablamentos, aunque se prefieren las proporciones gigantes. Las columnas pierden sus proporciones clásicas y se hacen monumentales o enanas, según convenga al efecto del conjunto.

· Los soportes, exentos o adosados se emplean mucho pero en general con fines decorativos. Se usan los atlantes, cariátides y ménsulas y aparecen dos soportes nuevos típicamente barrocos: la columna salomónica (de fuste retorcido en elipse) y el "estípite" (soporte vertical formado por una sucesión de formas piramidales truncadas e invertidas).

· Las fachadas se curvan como consecuencia de la introducción de entablamentos curvos. Inspiradas en el modelo de “Il Gesú” de Vignola, tienen dos cuerpos, y se van haciendo más movidas y ricas en claroscuro. Se llenan de esculturas, las columnas se desprenden del muro y el efecto general es de mayor riqueza y movimiento. Se empiezan a dibujar fachadas cóncavas o convexas, que se relacionan estrechamente con el espacio urbano en que se insertan y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el cual van a ser vistas., buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales. Esto supone que los muros se hacen flexibles: se mueven, con entrantes y salientes, se ondulan. Las cornisas, muy salientes, también reflejan esta concepción dinámica de la fachada. Se trata, casi, de una concepción orgánica del edificio.

· El arco utilizado es el de medio punto, aunque el repertorio es muy variados: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales ,...se busca el dinamismo.
· Los sistemas de cubierta son muy variados. Las bóvedas, de cañón, arista, lunetos y hemiesféricas sobre pechinas, son las más características. Frente a estos elementos, ya utilizados en el Renacimiento, se ensayan nuevas bóvedas ovales o estrelladas, multiplicándose las cúpulas exteriores. La cúpula sobresale en el exterior, pero interiormente será absorbida, como superficie semiesférica pura, por un torbellino de figuras, pinturas, molduras o fingidos cielos (véase el caso de la cúpula de la basílica de Santa María de Elche). Son grandes rompimientos de gloria en los que aquéllas simulan desaparecer, dejando ver un mundo celestial.

Todos estos elementos se emplean con gran libertad, pues lo que se valora es la invención y la originalidad en la plasmación de formas nuevas que impresionen al espectador. En ocasiones, la artificiosidad en los procedimientos va en detrimento de la solidez o funcionalidad del edificio. Lo que importa es el efecto global, al que se subordinarán las formas escultóricas, pictóricas y decorativas que embellecen la arquitectura; de este modo, el edificio se constituye en un todo orgánico.


LOS RECURSOS DECORATIVOS

Incluyen diseños basados en la línea curva, en consonancia con el mayor dinamismo buscado, como frontones curvos y partidos, vanos ovalados y motivos vegetales, cueros y cortinajes que sugieren un mundo irracional y caprichoso. Se emplea, con frecuencia, el trampantojo (trampa para el ojo); un recurso que, a través de la pintura, simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro.
Los soportes pasan a tener, muy a menudo, un carácter decorativo, desprovistos de toda función tectónica.

TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS

Los edificios son religiosos o civiles con un sentido simbólico-propagandístico y con una gran variedad de plantas. Los edificios típicos siguen siendo la iglesia y el palacio en sus distintas variaciones. En las iglesias la tradicional planta rectangular da paso a plantas elípticas, circulares y mixtas. Se da un claro predominio de la “Planta jesuítica” (modelo de iglesia de Il Gesú, de Vignola, en Roma). El espacio interior también se concibe como una forma fluyente, estando dominado por las superficies curvas. La decoración va haciéndose cada vez más rica y colorista, potenciando el efecto escenográfico y teatral de la arquitectura barroca.

Como conclusión :
• Se descartan los esquemas simples del Renacimiento sustituyéndolo por planteamientos más complejos.
• Se introduce en la arquitectura la idea del movimiento.
• La luz adquiere un nuevo papel en la percepción total del edificio
• Los tradicionales elementos y formas arquitectónicas ( arcos, columnas, frontones, cornisas...) se enriquecen y complican.
• Se destaca un claro interés por el urbanismo. En este merece destacar las plazas, el papel que adquieren las fuentes, los jardines,... así como el hecho de que los arquitectos barrocos fueron los primeros en plantearse el ordenamiento de las ciudades no soló de un modo teórico, como en el Renacimiento, sino también operativo.

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Eduardo Soto de Moura Premio Pritzker 2011


El premio Pritzker es el máximo reconocimiento en el mundo de la arquitectura.


Soto de Moura comenzó su práctica profesional trabajando en el despacho de Alvaro Siza, Pritzker en 1992, abriendo su propia oficina en el año 1980 y ejecutando más de 60 proyectos, la mayoría de ellos en Portugal y con una fuerte presencia en Alemania, España, Suiza, Reino Unido e Italia.


Desde 1979 el Premio Pritzker es entregado en vida a un arquitecto que ha tenido contribuciones significativas a la humanidad y el entorno construido a través del arte de la arquitectura. El arquitecto Eduardo Soto de Moura recibirá el premio en una ceremonia que se llevara a cabo durante el mes de mayo en el auditorio Andre W. Mellon de la ciudad de Washington D.C.
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